Il est terminé, à l'exception de la tirette de la fermeture à glissière qui doit être allongée pour permettre une meilleure prise en main.
Doublé d'un tissu élégant, renforcé de jeffytex, ce sac-valisette est assez vaste pour contenir tout ce qui est nécessaire pour un voyage de 2 ou 3 jours.
On ne se refait pas ! L'intérieur de la valise contient de vieilles pelotes qui entreront dans la composition d'un sac au crochet.
Si la broderie au travers des différentes épaisseurs (y compris le jean) fut assez aisée, je n'en dirais pas autant de la réalisation de la doublure rigide, ni du bouquet brodé sur l'anse ou le dessus du sac. Mais avec un peu d'opiniâtreté, on finit par en venir à bout !
J'avais dessiné il y a quelques mois (années ?) un projet de patchwork inspiré d'un kilim trouvé sur le net. Il est commencé, et aura le format d'une porte.
Comme on peut le voir ci-dessous, j'ai remplacé de temps en temps les tissus unis par un imprimé pimpant (ici, des tissus signés Kaffe Fassett ou Brandon Mably).
Les lecteurs réguliers de ce blog connaissent déjà Katell Renon, talentueuse blogueuse et quilteuse, animatrice d'un blog collectif, La Ruche des Quilteuses, et partenaire du "Fil à malice" pour la promotion du pi-day, l'an dernier.
Katell vient de publier un article alléchant sur une exposition de 50 patchworks modernes à Neumünster, dans le nord de l'Allemagne (région de Hambourg).
Une Française (Annemarie Kowach), une Japonaise (Ayako Yamabayashi), une Écossaise (Lesley Knox) figurent dans la sélection. Toutes les autres artistes (il me semble qu'il n'y a que des femmes) viennent d'Allemagne, de Suisse, des USA ou du Canada.
Allez faire un tour dans La Ruche des Quilteuses, vous y trouverez des liens vers des blogs montrant des vues de cette exposition, située dans un musée du textile : les patchworks de taille imposante côtoient les machines d'usine (fileuses, cardeuses, etc), écrin parfait pour ces œuvres parfois monumentales !
Vous pouvez aussi visiter le blog de Uta Hansons qui a consacré un article à cette exposition : comme elle l'écrit elle-même, la taille parfois imposante des patchworks exposés justifie qu'on se déplace pour les admirer in situ !
Les ellipses se faisaient rares, ces derniers mois, mais il est vrai que je ne souhaitais pas reproduire un patchwork déjà réalisé. Rien ne me me motive moins ! Mais renouveler l'expérience en faisant jouer le paramètre "lumière", voilà un défi que je souhaitais modestement relever.
Inspiré du travail d'une artiste japonaise dont je ne peux donner le nom (je ne sais pas lire le japonais !), mais dont j'avais déjà remarqué les jeux de lumières, voici dont le top presque achevé de ce nouveau patchwork "à la manière de Vasarely".
Les carrés de fond sont taillés dans des tissés japonais aux teintes subtiles, et les ellipses sont coupées dans des imprimés japonais ou dont le style s'accordait bien avec les étoffes japonaises traditionnelles.
Je suis à la recherche d'un tissu pour augmenter la taille du top. Je ne suis pas fan des bordures régulières, mais je me laisse aller parfois à cette solution de facilité lorsque l'élégance classique des tissus n'en est pas éclipsée. Mais je m'assurerai de garder la dissymétrie qu'exige le style japonais !
Qui n'a jamais entendu parler de la technique du "Tie and dye" ? Bien sûr, cette expression renvoie souvent aux souvenirs de T-shirts simplement noués et trempés dans la teinture dans les année 70, régulièrement remis aux goût du jour.
Mais ces techniques de teintures à réserve sont très anciennes, et ont montré bien souvent toute l’ingéniosité des artisans du textile qui ont multiplié les astuces pour créer des motifs en contrôlant les zones que la teinture pourrait pénétrer : utilisation de cire ici, pliage ou formes maintenues au moyen de presses (itajime) là, ligature au moyen de fil de coton (shibori) ailleurs, etc.
La ville d'Arimatsu, près de Nagoya, est connue depuis le XVIIème siècle pour avoir développé avec beaucoup d'adresse les techniques de teinture par ligature ou plissage pour réaliser des étoffes devenues célèbres dans tout le Japon. Techniques de longue haleine, qui réclament des mains expertes et vives, comme l'illustre la vidéo ci-dessous.
On peut visiter le musée Shibori d'Arimatsu et s'initier à cette technique amusante auprès de dames expertes et très encourageantes ! Une expérience à ne pas manquer ! Mais il faudra sans doute quelques années d'entraînement quotidien avant d'acquérir leur rapidité et leur dextérité !
Voici quelques vues des trésors de ce musée :
Mais cette technique n'est pas restée ignorée dans le reste du monde : il y a quelques années, j'avais pu découvrir par l'intermédiaire d'une amie le travail d'une artiste textile installée à Lyon : Sophie Guyot.
Ce va-et-vient entre Lyon, notre capitale de la soie et du textile, et le Japon n'est pas unique : un maître tisserand de Kyoto nous a expliqué au cours de la visite de son atelier que des techniques de tissage originaires de Lyon, aujourd'hui perdues en France car non pratiquées, sont désormais conservées parce que des artisans japonais les ont apprises et transmises !
Et pour finir, voici deux liens vers deux sites intéressants qui permettront à ceux et celles qui le souhaitent de s'initier au shibori et à l'itajime et de connaître l'histoire fameuse d'Arimatsu :
Comment résister au charme de jeunes filles si désireuses de se laisser admirer dans leurs belles parures ornées de fleurs (pivoines, chrysanthèmes, anémones, et, bien sûr, fleurs de cerisier...) Elles se sont laissé photographier de bonne grâce et nous pouvons dès lors contempler la richesse des coloris de leurs vêtements de fête.
La pivoine : la plus parfaite des fleurs, dans le Jardin de Pivoines du parc Ueno, à Tokyo...
A moins qu'il ne s'agisse de la fleur de camélia, dans un jardin botanique de la ville de Nara...
Dans tous les cas, la splendeur de la saison des fleurs ne pouvait laisser indifférents les artistes qui ont su magnifier cette nature maîtrisée dans les étoffes qu'ils ont tissées ou imprimées.
Mais ne nous laissons-nous pas emporter nous-mêmes dans la passion pour les imprimés floraux de créateurs textiles bien connus du monde du patchwork ? Kaffe Fassett ou Philip Jacobs, par exemple, qui ont édité des étoffes qui résonnent avec ces tissus orientaux si fascinants !
En voici quelques exemples :
Cela ne donne-t-il pas envie de réaliser avec l'un de ces tissus une petite robe de forme kimono, fraîche et légère ?...
