Comment résister au charme de jeunes filles si désireuses de se laisser admirer dans leurs belles parures ornées de fleurs (pivoines, chrysanthèmes, anémones, et, bien sûr, fleurs de cerisier...) Elles se sont laissé photographier de bonne grâce et nous pouvons dès lors contempler la richesse des coloris de leurs vêtements de fête.

La pivoine : la plus parfaite des fleurs, dans le Jardin de Pivoines du parc Ueno, à Tokyo...

A moins qu'il ne s'agisse de la fleur de camélia, dans un jardin botanique de la ville de Nara...

Dans tous les cas, la splendeur de la saison des fleurs ne pouvait laisser indifférents les artistes qui ont su magnifier cette nature maîtrisée dans les étoffes qu'ils ont tissées ou imprimées.

Mais ne nous laissons-nous pas emporter nous-mêmes dans la passion pour les imprimés floraux de créateurs textiles bien connus du monde du patchwork ? Kaffe Fassett ou Philip Jacobs, par exemple, qui ont édité des étoffes qui résonnent avec ces tissus orientaux si fascinants !

En voici quelques exemples :

Cela ne donne-t-il pas envie de réaliser avec l'un de ces tissus une petite robe de forme kimono, fraîche et légère ?...

La saison des cerisiers en fleurs au Japon est très courte : mais on en jouit longtemps, si l'on considère qu'elle est attendue, fêtée, admirée, et qu'on en conserve le souvenir plusieurs semaines durant... Sans oublier les mille manières de rappeler dans l'art textile cette explosion printanière.

En effet, qu'il s'agisse de patchworks, de broderie ou d'imprimés, contemporains ou plus anciens, le motif de ces fleurs à cinq pétales, dans leur version simple, n'a cessé d'inspiré les créateurs de ces textiles.

C'est ainsi qu'on trouve au Musée National de Tokyo ce kimono ancien bronze dont les motifs peints ont été rebrodés de manière à laisser apparaître le dessin initial (une idée que ne renierait pas Léa Stansal !)

Ou encore, celui-ci, dont les fleurs sont nettement stylisées.

Mais les kimonos actuels ne sont pas en reste : ils utilisent largement les motifs floraux, qu'il s'agisse des fleurs de cerisier, des chrysanthèmes, des camélia...

A suivre !

Les feuilles de lierre brodées de Léa Stansal sont très faciles à réaliser pour peu qu'on soit un peu guidé. C'est ainsi qu'Emmanuelle et Hélène sont venues dans mon atelier pour s'y initier. Le "tissu" de fond ? Une tapisserie appartenant à Emmanuelle, brodée au demi-point et assez terne. Couleurs sombres, à la mode d'antan, qui donnent un parfait fond pour ces feuillages.

Un peu de ruban fantaisie, de papier ou d'azlon, une touche de laine St Pierre, du coton perlé et des perles bien vives... Voici nos trois feuilles presque terminées !

Sur ma lancée, je m'y suis aussitôt remise avec mes propres restes de tapisserie.

Une version d'un vert plus acide, mais qui a aussi beaucoup d'impact !

Tout ces éléments (tweed, feuilles, toile de Jouy et canevas) semblent faits les uns pour les autres, non ?

Visite chez Léa Stansal à nouveau, riche d'expériences et de retrouvailles !

Voici quelques images des ouvrages pris en photo avec mon nouvel outil : un téléphone portable bien plus léger que mon réflex, mais qui ne donne pas autant satisfaction ! Question de réglage aussi, sans doute, mais l'optique d'un téléphone ne doit pas être en mesure de concurrencer Canon !

Anne, Margarida, Emmanuelle, Claudia, Myriam, Ghislaine et moi-même, avec une visite de Zonzon... Tout ce monde-là encadré et animé par Léa Stansal.

Voici des images de ce que nous avons pu voir ou faire à l'occasion de cette rencontre :

La merveilleuse veste brodée d'Anne

Les "non poupées" d'Emmanuelle, suivies d'une de ses pièces en cours de construction

Léa au travail sur un encours d'Anne :

Voyons, voyons...

Une petit coup de ciseaux !

Une pièce de Léa Stansal débordante de vie...

Une vue du magnifique top de M'Chou

Les autres vues étaient trop mauvaises pour figurer ici !

Quant à mon propre travail, il fera l'objet d'un prochain article, avec une surprise de Margarida !

Dans le même esprit que pour la gamme de rouges, voici les verts, du sapin au vert-jaune mordoré.

En sus, un écheveau à broder filé main, parfait pour animer des branchages aux couleurs changeantes, brodé seul ou en compagnie de fils lana. Il frisote légèrement : c'est dû à la torsion un peu excessive : il s'agit d'un reste de fil qui n'a pas été retordu avec son alter ego, mais lorsqu'on coupe une aiguillée, l'excès de torsion disparaît. Le fil a été lavé et séché, il est donc bien bloqué et ne se détord pas.

Cerise sur le gâteau ?

Voici un aperçu de l'effet de ce fil brodé avec d'autres fils (à droite, le long du galon, j'ai ajouté un brin de coton mouliné et un brin de lana, à gauche, dans les feuillages, il y a un brin ou deux brins de lana pour lui tenir compagnie). On peut constater que le fil est assez fin pour être brodé.

Parler de "stage" est sans doute un peu impropre, car nous étions deux, Françoise et moi... sans formateur ! Mais quel bonheur de pouvoir consacrer trois jours à la broderie, sans intrusion téléphonique de démarchage commercial, sans interruption sinon celle de la nuit bien avancée qui nous contraignait à lâcher l'aiguille pour un peu de repos !

Fleurs rebrodées (Françoise)

Le résultat, c'est une avancée spectaculaire de nos ouvrages, stimulées comme nous l'étions l'une par l'autre.

Une image imprimée sur du tissu et rebrodée (Fabienne)

Veste cousue et rebrodée (Françoise)

Panneau aux écureuils dessinés par Léa Stansal (Fabienne)

Fleurs brodées (Françoise)

Place aux détails :