Je continue à profiter du temps clément (trop clément : la nature souffre !) pour teindre des fils à broder et de vieux pulls de laine feutrés par des lavages indélicats ou troués par des mîtes aussi peu respectueuses de mes chandails que le lave-linge !
Les boîtes de récup' de Christie (merci encore pour ce don joyeux !) continuent à se gondoler gentiment, au fur et à mesure des passages au micro-onde dans un bain de Greener Shades, teinture écologique disponible chez Caplaine.
Pour finir, quelques rubans de coton, très agréables à broder, teints avec du Procion (l'achat de ces teintures a précédé l'éveil de ma conscience écologique : j'essaie d'écouler mon stock avant de me tourner vers les teintures naturelles).
J'avais animé un cours de broderie, de manière informelle, sur le stand d'exposition de Léa Stansal, à Ste Marie aux Mines, lors du Carrefour Européen du Patchwork. Ce fut l'occasion d'accompagner des brodeuses déjà bien expérimentées, mais désireuses de fouler d'autres sentiers que ceux qu'elles empruntaient jusque là. Ou tout simplement de retrouver des amies brodeuses.
Nous avions réalisé un petit objet créé par Léa Stansal, à accrocher à un sac, une paire de ciseaux, etc, qu'on peut découvrir ci-dessous :
J'ai eu envie de proposer un modèle similaire, mais avec d'autres tissus et rubans. Côté pile, un brin de fraisier, côté face, une branche d'églantier. Je le proposerai peut-être en kit un jour prochain !
J'avais déjà présenté les quilteuses de Gee's Bend dans ce blog, et j'ai eu envie de me lancer dans la copie d'un de ces ouvrages si joyeux, si vigoureux : j'ai choisi un quilt de Pearlie Irby Pettway de 1950 dont voici une photo ci-dessous.
Un mélange de tissus unis, à rayures ou carreaux, et de petits imprimés de fleurs ou d'étoiles.
J'ai réuni mes tissus les plus "vintage" possible et voici ce que cela donne, une fois le top réalisé :
La taille des blocs, l'enjeu qui consistait à éviter de produire un top trop ajusté, trop "bien fait" pour privilégier au contraire quelques ajustements charmants qui apportent de l'irrégularité, tout cela a permis une réalisation rapide de ce quilt, cousu à la main en moins de deux jours.
Très amusant à faire : la difficulté ici réside dans la sélection des tissus, dans la manière de découper les "carrés" qui ne doivent pas l'être rigoureusement (on coupe un peu plus court ici, un peu plus long ailleurs !)
Il fallait veiller à garder la fraîcheur des couleurs, à introduire de la discontinuité, en sachant bien qu'un motif aussi géométrique (carré dans un carré, entouré de rectangles) pouvait souffrir d'être ainsi bousculé : la structure apparaît en effet nettement, et les ruptures dans la régularité du motif apportent ce qu'il faut de liberté et de non conformisme.
J'ai eu la chance d'avoir un "carré" trop court, ce qui m'a permis d'introduire un raccord en madras que j'aime bien, sous le carré violet. Notez les pointes des carrés qui ne se font pas face. Cela donne une impression de mouvement et permet de travailler très vite, sans complexe, avec la seule jouissance des couleurs qui s'ajoutent les unes aux autres.
Le Carrefour Européen du Patchwork, c'est aussi l'occasion de voir ou revoir des patchworks anciens, bien conservés pour la plupart. Le théâtre accueillait ainsi des ouvrages de toute beauté, dont un appliqué d'une fraîcheur et d'une virtuosité épatantes !
Un quilt en soie (date de réalisation non renseignée) :
Les N&B :
Détails de deux quilts aux couleurs douces :
Ci-dessous, le clou cette exposition, selon moi : un appliqué ancien, bariolé et naïf. Notez le motif de chien, appliqué dans les deux angles inférieurs, et les figues de barbarie, si piquantes ! C'est charmant !
Si mes souvenirs sont bons, ce quilt date du XVIIIème siècle : amis lecteurs de ce blog, si vous étiez à Sainte-Marie aux Mines et si vous n'avez pas négligé, comme je l'ai fait, de noter la date de sa réalisation, éclairez notre lanterne ! Merci par avance !
Les expositions se suivent et ne se ressemblent pas !
Ce post concernera avant toutes choses... la couleur ! Car à bien y réfléchir, c'est ce qui a motivé mon choix de prendre en photo les ouvrages, le plus souvent !
Peu sensible à ce qui est communément dénommé "Art textile", j'ai plutôt privilégié les œuvres graphiques et modernes, ou, à l'opposé, les ouvrages anciens, dont certains étaient assez stupéfiants.
Voici quelques exemples :
Tentmakers du Caire
Dijanne Cevaal :
Luke Haynes & collaboration
(Une collaboration entre Luke Haynes et d'autres artistes du patchwork)
SAQA
Maria Schell
Les Bojagi des Coréennes
Les quilts anciens feront l'objet d'un prochain post...
Les boîtes de récup' de Christie (merci encore pour ce don joyeux !) continuent à se gondoler gentiment, au fur et à mesure des passages au micro-onde dans un bain de Greener Shades, teinture écologique disponible chez Caplaine.
